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El objetivo de este juego es mover el bloque hasta el agujero en cada nivel. Cada vez se irá poniendo más difícil.

La filosofía

 LA FILOSOFÍA 

CONCEPTOS BÁSICOS: FILOSOFÍA

La filosofía es el arte de observar de distintos ángulos un tema en particular, no científico,  más bien de las circunstancias de la vida, la existencia del ser humano, la moral, belleza u otros aspectos de semejante índole.  

En el momento de tener ideas o respuestas diferentes para algunos temas  estamos haciendo filosofía, todos lo hacemos, algunos con mejores fundamentaciones y otros con ideas empíricas basadas en las reglas e ideas propias de nuestra sociedad o entorno donde nos desempeñamos.  Por ello, podemos tener mayores oportunidades de expresar nuestras ideas o razones cuando contamos con un conocimiento básico del tema.

La filosofía se relaciona con la metafísica, que trata acerca de  temas no científicos donde un tema se puede observar desde diferentes ángulos y perspectivas que en general son experiencias humanas, vivencias sociales y formas de pensar que dependiendo de la sociedad o instrucción profesional varían de una a otra persona. No obstante, a veces puede haber ideas semejantes o decisiones parecidas.

Cabe mencionar que los problemas metafísicos no tienen solución, porque es libre de contradicciones y tiene variadas respuestas  que pueden ser correctas, viéndolas desde distintos ángulos. Por consiguiente, la filosofía se encarga de la reflexión de la metafísica y cada persona tiene sus creencias e ideas para fundamentar una respuesta y desde distintas posiciones las puede fundamentar correctamente. No obstante, es evidente que no hay manera de probar algunas creencias por supuesto, las de índole metafísica, probar que sean verdaderas y otras falsas, porque todos los seres humanos tenemos alguna concepción del mundo y la vida, todos tenemos una filosofía.

En nuestra actualidad, las personas tenemos necesidades radicales de filosofar y tenemos que reivindicar nuestro derecho a pensar, examinar y discutir todo aquello que aparece como indiscutible. Si una visión global es crítica y consciente, nuestro grado de humanidad será mayor y justificaremos el privilegio de vivir.

HISTORIA DE LA FILOSOFÍA

La filosofía ha cambiado sus direcciones desde la edad antigua hasta la actualidad y además cuando los filósofos estudian y afrontan problemas, han pretendido tender hacia la verdad como horizonte. Se plantean los grandes interrogantes del hombre: el conocimiento, la naturaleza, la estructura del mundo, la complejidad del ser humano, la libertad y la ética... Creyentes o no, siempre han intentado establecer un diálogo entre fe y razón, entre filosofía y teología, entre filosofía y ciencia/cultura... en busca de la verdad y soluciones a los problemas.

Por tanto, la historia de la filosofía es ya filosofía: no es mera exposición histórica/erudita de ideas, sistemas de pensamiento y afirmaciones, sino búsqueda de planteamientos correctos y soluciones a los problemas, a las incoherencias, etc.

EDAD ANTIGUA DE LA FILOSOFÍA

La filosofía tuvo un impulso de desarrollo a partir del filósofo Tales de Mileto, en Grecia, Siglo VI a.n.e. surgió como una pretensión de explicación racional del mundo y la vida, es decir, el mito, ambiguo, oscuro, con muchas interpretaciones, apareció una escuela de Tales de MIleto, donde la  realidad puede consistir en un elemento físico, material, entre todos los filósofos de aquella época; o puede consistir en un elemento inmaterial, como las Ideas de Platón. Es preciso señalar que la búsqueda del arjé (principio y el fin de todo)  fue la primera causa de la realidad, que determinará en adelante una interpretación de la realidad, que luego determinará las subsiguientes interpretaciones de lo real. Todos los demás problemas filosóficos estarán, de alguna manera, subordinados a este. El cambio de orientación en la investigación filosófica que impondrán los sofistas, dirigiendo sus investigaciones hacia al lenguaje, el ser humano y la sociedad, no altera la predisposición a aceptar "ingenuamente", como se ha señalado en numerosas ocasiones, la existencia de una realidad objetiva, independiente del ser humano que la piensa, y a la que ha de ceñirse todo lo existente, incluido el pensamiento mismo.

EDAD MEDIA DE LA FILOSOFÍA

A diferencia de lo que había ocurrido con la filosofía griega, que había centrado su reflexión en torno a la determinación del objeto, la filosofía medieval tuvo como centro de interés a Dios. La filosofía helenística había dado una orientación práctica al saber, dirigiéndolo hacia la felicidad del hombre. Es el caso del estoicismo y del epicureísmo, que habían colocado a la ética en el vértice del saber. A lo largo de los primeros siglos de nuestra era, el cristianismo fue creciendo enormemente  y a su vez surgieron otras religiones misteriosas que provocaron la aparición de otros modelos de felicidad o "salvación individual", que competirán con los modelos filosóficos. Frente a la inicial hostilidad hacia la filosofía manifestada por algunos de los primeros padres apologistas cristianos, sus continuadores encontrarán en la filosofia, especialmente a partir del desarrollo del neoplatonismo de Plotino, un instrumento útil, no sólo para combatir otras religiones o sistemas filosóficos, sino también para comprender, o intentar comprender, los misterios revelados. Surge de ahí una asociación entre filosofía y cristianismo o, más en general, entre filosofía y religión, que pondrá las bases de la futura filosofía medieval, entre los cristianos, los musulmanes y los judíos. El tema fundamental de reflexión pasará a ser la divinidad, quedando subordinada la comprensión e interpretación del mundo, del hombre, de la sociedad, etc al conocimiento que se pueda obtener de lo divino. La fe, que suministra las creencias a las que no se puede renunciar, tratará de entrar en diálogo con la razón. La inicial sumisión de la razón exigida por la fe, dejará paso a una mayor autonomía propugnada, entre otros, por Santo Tomás de Aquino, que conducirá, tras la crisis de la Escolástica, a la reclamación de la independencia de la razón con la que se iniciará la filosofía moderna.

EDAD MODERNA DE LA FILOSOFÍA

Si la filosofía antigua había tomado la realidad objetiva como punto de partida de su reflexión filosófica, y la medieval había tomado a Dios como referencia, la filosofía moderna se asentará en el terreno de la subjetividad. Las dudas planteadas sobre la posibilidad de un conocimiento objetivo de la realidad, material o divina, harán del problema del conocimiento el punto de partida de la reflexión filosófica. Son muchos los acontecimientos que tienen lugar al final de la Edad Media, tanto de tipo social y político, como culturales y filosóficos, que abrirán las puertas a la modernidad, y que han sido profusamente estudiados. En lo filosófico, el desarrollo del humanismo y de la filosofia renacentista, junto con la revolución copernicana, asociada al desarrollo de la Nueva Ciencia, provocarán el derrumbe de una Escolástica ya en crisis e impondrán nuevos esquemas conceptuales, alejados de las viejas e infructuosas disputas terminológicas que solían dirimirse a la luz de algún argumento de autoridad, fuera platónica o aristotélica. De las abadías y monasterios la filosofía volverá a la ciudad; de la glosa y el comentario, a la investigación; de la tutela de la fe, a la independencia de la razón.

EDAD CONTEMPORÁNEA DE LA FILOSOFÍA

Luego de la filosofía crítica de Kant el Idealismo alemán se convertirá en la corriente predominante en la Europa continental, a través de Hegel. El existencialismo de Kierkegaard, tanto como el marxismo y el vitalismo de Nietzsche serán, en buena medida, una reacción al Idealismo hegeliano que, en cierto modo, consagra la identificación del yo trascendental kantiano con el Dios del cristianismo. En Gran Bretaña, el desarrollo del positivismo utilitarista con Bentham y J.S. Mill se inspira en los principios del empirismo, distinguiéndose del positivismo "idealista" del francés A. Comte; en ambos casos, no obstante, se da una preocupación por los temas sociales y por el bienestar de la humanidad que, aunque en una dirección distinta, compartirán con el marxismo. Por lo demás, el desarrollo de las ciencias y sus continuos éxitos hacen tambalear los cimientos de la filosofia, que se ve sometida a fuertes críticas por parte de los defensores del pensamiento científico, que encuentran en la ciencia el paradigma del conocimiento verdadero. Hacia finales del siglo XIX, al desarrollo del historicismo en Alemania, con Dilthey, y del pragmatismo en los Estados Unidos, con Pierce y W. James, hemos de sumar el desarrollo de la fenomenología con Husserl. En el siglo XX destacarán además los representantes del Filosofía Analítica, como Russell y Witgenstein, del Estructuralismo, como Lévi-Strauss, del Existencialismo, como Sartre, o los de la Escuela de Frankfurt, como Adorno, Horkheimer y Habermas. Hacia finales de siglo, destaca la actividad de los filósofos posmodernos y posestructuralistas, como Jacques Derrida, que renuevan la crítica a las tradiciones filosóficas desde posiciones muy alejadas de las llamadas metafísicas de la presencia.

LA LIBERTAD Y LA MORAL

En  este punto existe una relación estrecha entre la libertad y la moral, donde el hombre tiene libertad moral sólo respecto de aquellas cosas que no está obligado por la moral a hacer o a dejar de hacer. Se dice que una persona fortalece su libertad de querer cuando su libertad moral disminuye, ya que las obligaciones y compromisos que tiene es porque él quiso aceptarlas. Por tanto la libertad de querer y la libertad moral dependen del hombre.

Por ejemplo, el profesor no puede dejar de dar clases a sus alumnos (aunque él quisiera) porque de una u otra forma está obligado a hacerlo y por lo tanto si él decidió ser maestro tiene que aceptar las normas y sus obligaciones.

Por ejemplo, una persona es libre de contraer matrimonio o de no hacerlo, pero no es libre de dar muerte a su padre, de robar o de abandonar a su familia. Una persona puede tener libertad de coacción para matar a su padre, porque nadie se lo impide; puede tener libre albedrío, de modo que su voluntad se auto determine a hacerlo; pero no es, moralmente, libre, pues está obligado por la ley moral a no hacerlo. En cambio, una persona es libre de estudiar una determinada profesión, porque la ley moral no le manda ni le prohíbe hacerlo.

Se dice que una persona fortalece su libertad de querer hacer algo cuando su libertad moral disminuye, porque existen leyes o normas que se deben seguir, pero el hombre al escoger su decisión que no siempre debe ser al pie de la letra como lo dicen dichas reglas, al decidir se aleja más de su libertad moral.

La libertad como condición de la experiencia moral

El concepto de libertad, que la teología moral ha ido elaborando en el transcurso de los siglos, se presenta como la profundización del sentido que de la libertad nos ofrece la revelación en un diálogo ininterrumpidocon la tradición del pensamiento occidental. El problema de la libertad,en efecto es uno de los problemas centrales de la reflexión filosófica de Europa. La libertad se considera componente esencial del ser del hombre, ya que da significado a la existencia y especifica y caracteriza el obrar humano; obrar que, por ser libre, se hace moral.

Sin embargo, el término "libertad" asume matices y significados diversos, con arreglo a las perspectivas dentro de las que se mueve y a las disciplinas a las que hace referencia.

La experiencia ética, si bien tiene sus raíces en la situación y se alimenta de ella emerge de ella y aparece cimentada en la profundidad de la persona. Es experiencia del valor, pero no como un dato ya dado de antemano, sino como el objeto de una elección libre que tiende dinámicamente a hacerlo realidad a través de un proceso ininterrumpido. Es aquí donde tiene su raíz la libertad moral como tensión continua entre lo que somos y lo que queremos y debemos ser, entre la situación presente y la vocación que tenemos que hacer realidad. Purificada de todo elemento accesorio, la experiencia moral se muestra, por consiguiente, como la correlación perenne e inagotable entre la identidad/ ipseidad íntima del yo libre y el sentido que éste busca y quiere dar a su propia existencia. En la t opción moral libre el yo se construye a sí mismo y se proyecta con arreglo a un ideal axiológico que lo trasciende y al que, más o menos perfectamente, con mayor o menor éxito, trata de adecuar su propia vida.

LAS BASES DE LA CONVIVENCIA: ÉTICA Y POLÍTICA

Política se refiere a la ciudad-estado. Actualmente evoca a los partidos políticos y a los modos de gobernar. Restrictivamente se refiere a las actividades del poder para el gobierno de la comunidad, para acceder a ese poder o para conservarlo. En sentido amplio abarca cualquier conducta que influya en los asuntos públicos.

Ética  se traduce como moral (costumbre). Ambos términos no son del todo sinónimos, pues la ética se usa para la reflexión teórica y la moral para la realización práctica. La ética no debe confundirse con el civismo o con las convenciones sociales. La ética no afecta sólo a las decisiones individuales, sino que se relaciona también con modelos sociales y con las normas morales que ofrece.

La moral política tienen también un fundamento en la Sagrada Escritura, pero de ella no se desprenden modelos o criterios políticos válidos para realidades o problemas del mundo actual. El Evangelio no se impone a la voluntad de las personas ni ofrece recetas o fórmulas automáticas. Lo sagrado no anula lo temporal, ni el mundo profano puede cerrarse a lo sobrenatural. La técnica política escapa al mensaje del Evangelio, pero el Evangelio incide sobre la comunidad de las personas organizada en comunidad política, la cual debe impregnarse de sentido cristiano.

El Derecho natural se impone a la conciencia y al ordenamiento jurídico en su totalidad. Este derecho deriva de la naturaleza, depende del Creador y une al hombre con la universalidad de la humanidad. Los principios de este derecho son descubiertos por el conocimiento reflexivo, y la Iglesia los ha ido concretando a lo largo de los siglos. Unas normas serán de carácter permanente, otras de duración limitada. Pero ambas deben ser recogidas por el derecho positivo. Obedeciendo los dictámenes del Derecho natural, se obedece a la ley de Dios. La revelación no suprime el Derecho natural; por el contrario, lo supone y lo supera. Así, toda actividad verdaderamente humana es también actividad cristiana.

La persona humana, por su condición de “hijo” e imagen de Dios, debe ser reconocida como preeminente. La comunidad política debe reconocer y respetar la dignidad humana de sus miembros y la de otras comunidades políticas. Servir a la comunidad política es en primer término reconocer la dignidad de sus miembros. También debe cuidarse la dimensión sobrenatural de la persona. Por esto, la autoridad política debe estar regida por los principios de solidaridad y de subsidiariedad.

Ni todos los males sociales se pueden atajar con la ley ni todas las normas éticas deben transformarse en ley civil. Pueden darse situaciones de conflicto moral cuando se pretenden evitar males mayores, por lo que será necesaria una solución política dictada desde la prudencia. Esa solución política no puede recurrir a medios inmorales y debe ser fiel a valores superiores: el fin no justifica los medios.

HISTORIA Y CLASIFICACIÓN DEL ARTE

ORÍGENES DEL ARTE

1.      Antigüedad del arte

La aparición del arte surgió durante la presencia del Homo Sapiens y su proceso de hominización, donde se emplearon materiales blandos como huesos y madera, hasta llegar a la piedra. Los primeros hombres fueron buenos artesanos, quienes construyeron materiales variados de piedra.  Los productos del trabajo manual son el más fiel agente de la expresión del pensamiento. Los primeros objetos de arte se encontraron en Vogelgerd (Alemania), de antigüedad de 30000 años A.C, época que corresponde al Paleolítico Superior.

En consecuencia, el arte es una actividad humana que practican todas las sociedades a partir del estadio cultural paleolítico superior.

2.      Arte y magia:

Las primeras manifestaciones artísticas fueron: la danza (madre de las artes) , la pintura parietal (en cavernas)  y la escultura. Una de las características del arte paleolítico es su homogeneidad, porque en todo su arte  pictórico se ilustra  animales de caza que servían para el sustento.  El arte de cazadores primitivos, pescadores y recolectores se refiere a sus intenciones e intereses. Ejemplo, el pintor y cazador paleolítico pensaba que con la pintura poseía ya la cosa misma y que con el retrato del objeto había adquirido poder sobre el objeto.

3.      Arte y animismo

Cuando el hombre se vuelve agricultor y ganadero, la magia y la hechicería serán  reemplazadas por ritos y cultos. Esta dependencia de la tierra cambia su espíritu aventurero a un comportamiento conservador y temeroso, por ello surge la fe, el culto hacia los ídolos, amuletos, símbolos sagrados, ofrendas y tumbas especiales.

4.      Arte y cambio social

El arte de los tiempos primitivos nos deja ver la relación existente entre los moldes sociales y las formas artísticas, donde al separarse el arte en sagrado y profano la actividad artística pasó posiblemente a magos, sacerdotes y mujeres (industria doméstica). 

En consecuencia, surgen dos conceptos: La magia (pensamiento dirigido a la vida de este mundo, la realidad) y el animismo (es empírico, se dirige a la vida del mundo del más allá)

Durante el neolítico comienza el proceso de intelectualización y racionalismo del arte.

Se sustituyen las imágenes y formas concretas por signos y símbolos, los pensamientos e interpretaciones son exagerados, acentuados, distorsionados y desnaturalizados.

5.      Arte y lenguaje

Luego del descubrimiento de la fotografía la pintura se ha convertido en el modo de expresión aparentemente más original y completo de nuestra época. 

Es preciso señalar que  la lectura de los documentos plástico o musical está menos extendida que la del hecho material o del documento escrito.  No obstante, el modo figurativo (trazos y sonidos) del arte es tan natural y necesario para las sociedades como el lenguaje discursivo y escrito.  En la actualidad nos encaminamos  hacia un tiempo donde el signo figurado y las técnicas artísticas sobrepasarán al signo escrito.  Modos de expresión como el cinema, afiche, publicidad, pintura, arquitectura, etc.

LA OBRA DE ARTE

Tras leer el poema “Masa”, notaremos que existe una singular disposición de sus líneas, el ritmo o musicalidad de las palabras y la relación de los conceptos como el repetido lamento que desafía al rigor científico.

CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA DE ARTE

a)      Composición y unidad de la obra de arte: Lo que nos ofrece una obra de arte es inseparable de cómo nos lo ofrece, porque un artista elige una opción que él considera especialmente valiosa y su ordenamiento expresivo traduciría sus intensiones artísticas en orgánica unidad.

De acuerdo al poema “Masa”, el autor sometió su inspiración primera a un laborioso  proceso de selección y reordenamiento expresivos, ya que el autor se ha propuesto despertar, motivar, estimular, comunicar imaginativamente al público. 

b)     Estilo y técnica: Estilo es la manera propia o peculiar de expresión artista, porque toda obra de arte expresa su propio estilo que corresponde a su autor, al lugar y a la época de su producción.

Sin embargo técnica es el conjunto de reglas prácticas para el ejercicio de un arte o de una ciencia. Por lo tanto, técnica y estilo se dan como aspectos integrados, porque el estilo es una mera intención mientras no encuentra la técnica que le da el poder de concretarse.

c)      Medios e instrumento: Por el medio, el lenguaje artístico se diversifica en diferentes manifestaciones: dibujo, pintura, escultura, arquitectura, vitral, mosaico, cerámica, textilería, cestería, orfebrería, fotografía, música, poesía, novela, cuento, danza, pantomima, teatro, títeres, tira cómica, cine. 

Instrumento es el elemento de apoyo que sirve para configurar el medio de expresión. Ejemplo: El medio de la música son las notas musicales y su instrumento: piano, guitarra, etc.

d)     Ritmo, proporción y equilibrio: El ritmo es un factor del movimiento y la temporalidad, la proporción implica relaciones espaciales numéricas, el equilibrio  es la resultante de la compensación del ritmo y la proporción o armonía.

CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES

La clasificación tradicional consiste en: Artes visuales (espaciales o plásticas), auditivas (temporales o difluentes) y audiovisuales (espacio – temporales del movimiento)

La clasificación desde el punto de vista del autor pueden ser: Individual (dibujo, pintura, poesía) y colectivas (teatro, cine) . La clasificación desde el punto de vista en relación con el público: Artes  indirectas (teatro, danza) y directas (poesía, pintura, escultura) 

EL SIGNO EN EL ARTE

1.      Mimetismo, acto creador y materia: El hombre es el más capaz de imitar y obtiene los primeros conocimientos por imitación y la otra causa es el hecho de que todos gozan con la imitación. El ser humano sigue un impulso de imitación o mímesis y desde la antigüedad muchas pinturas rupestres de animales en movimiento presentan detalles que hoy sólo es posible captar con auxilio de la fotografía instantánea, este impulso de imitación genera el pensamiento analógico o comparativo, que llevan al pensamiento convergente, mientras que la analogía inspira el pensamiento divergente y la creatividad.

Generalmente las obras de arte rompen con lo aceptado, lo viejo, lo seguro, lo confortable y abren nuevos caminos que comienzan por no ser aceptados.

2.      Composición de la imagen artística: La imagen artística es puramente sensorial y tiene la capacidad de convertirse en signos.

En el primer nivel la obra de arte ofrece a sus observadores aspectos inéditos desconocidos o poco evidentes de la materia empleada, lo cual estimula la atención de los usuarios de la obra de arte  y enriquece su experiencia perceptual del mundo.

Por la valoración mimética el hombre tiende a graficar sus experiencias, a acompañarlas de gestos, actitudes y ademanes otorgándoles connotaciones propias de su “experiencia vital personal”.

La valoración convencional, en cambio implica el empleo consciente de la experiencia cultural, es de corte intelectual, a veces decididamente oscuro y de difícil comprensión.

3.      Descripción y características de la obra de arte

La obra de arte está condicionada históricamente, pertenece a un lugar y época definidos, considerándose una composición unitaria, además, expresa un estilo personal de un lugar y de una época definidos. 

APRECIACIÓN ARTÍSTICA

La apreciación artística se fundamenta en que las obras de arte son estímulos y lo que debe hacer el análisis es tratar de comprender los mecanismos. Apreciar es analizar el particular ordenamiento de la creación, es una tarea de acercamiento creativo que permite reafirmar o reajustar nuestras preferencias. Las obras de arte nos estimulan imaginativa, emocional e intelectualmente mediante el efecto orgánico sensorial que provocan los elementos formales organizados que ofrecen a la percepción.

La obra de arte no transforma la realidad, ni es algo ajeno a ella. El artista organiza el universo cultural observado y vivenciado, descubre aspectos no transitados de su riqueza formal. Además, el arte puede suscitar y suscita los más variados sentimientos, puede exaltar el espíritu, alegrar el ánimo hasta arrancarnos impetuosas carcajadas o provocar indignación moral.

 LA SITUACIÓN APRECIATIVA

Ética de la obra de arte:

La grandeza del arte consiste en una interpretación de la vida que nos permite dominar mejor el caos de las cosas y nos ayuda a extraer de la existencia un sentido también mejor. El artista no tiene necesariamente que tener conciencia de las ideas sociales a las que da expresión, sino que tener conciencia de las ideas sociales a las que da expresión, sino que puede, al contrario, encontrarse en oposición con las ideas e ideales que expresa, justicia o glorifica en sus obras. El arte es un lenguaje en imágenes y sus significados trascienden de ello,  un sólido puente de sensaciones que el artista despierta con su creación para trasladarse, desde su orilla de individuo irreductible, hasta la del público, para transitar de la soledad a la compañía. 

LAS ARTES VISUALES

1.      Dibujo

El dibujo está formado por líneas y sombras, una traducción gráfica de forma reales e imaginarias, concretas o abstractas. Todo lo imaginable que puede hacer  con líneas forma parte del arte del diseño.

Un boceto es un diseño sumario de la naturaleza ejecutado a mano alzada, obdedece de hecho a un primer impulso.

El pintor y el escultor dibujan bocetos de sus obras antes de realizarlas.

Elementos

El dibujante puede sugerir las texturas o tramas, los contrastes de luz y sombra, para dar efectos de perspectiva, según los asuntos que representa. Podemos diferenciar dos tipos de línea: trazos y encuentros de superficie.

Según el instrumento que se emplee para hacer los trazos se obtienen diferentes efectos. No es lo mismo un trazo con pincel que otro hecho con carboncillo o con una punta secta u otro instrumento.

La base material de un arte es la superficie sobre la que se hace el arte, no produce el mismo efecto dibujar sobre una superficie opaca o rugosa que sobre otra brillante o lisa.

Mediante el  recurso de luces y sombres y de tramado o textura logra dar la ilusión de diversos materiales.

Expresividad del trazo

La expresividad de la línea puede considerarse en dos criterios: como abstracción independiente y como referencia de la posición de los cuerpos en el espacio. La línea recta por su rigidez transmite la sensación de quietud, a diferencia de la curva que, por su flexibilidad, de ilusión de gracia y movimiento.

La expresividad de las líneas. La línea inclinada, por ejemplo, aunque sea recta siempre dará idea de movimiento. Y en el caso de entrecruzamientos, evoca la agresividad. En cambio, el entrecruzamiento de curvas imprime un movimiento de torbellino o remolino.

Géneros del diseño:

No sólo se dibuja directamente sobre una base material; el dibujo puede hacerse sobre una matriz que luego permite imprimirlo.

Son géneros propios del dibujo: el grabado en madera (xilografía), en metal (agua fuerte), en piedra (litografía). El afiche, de gran difusión en nuestros días.

2.      Pintura:

La pintura es el arte del color aplicado sobre la superficie plana.

Elementos de la pintura:

El color: Lo que interesa es la expresividad del color. Cada pintor “crea” sus tintes característicos que puede aplicarse solo o en relación de otros olores, formando armonías cromáticas.

Son dos las cualidades de los colores: Valor (Grado de luminosidad con mayor cercanía al blanco en la escala de grises), el tono (grado de fuerza del color.

El pintor es libre de elegir cualquiera de las dos variantes y crea una nueva.

Bases materiales: Según la  base material (lienzo, pared, madera, etc) sobre la que se trabaja también depende del tratamiento de ésta.

La materia pictórica: la consistencia del óleo da oportunidad de superposiciones de color que no es factible lograr con la acuarela según se trate de lápices de colores, de pastel, de acuarela, de óleo, de luces de neón, etc.

Instrumentos: El instrumento que se emplee para pintar se obtiene diferentes efectos. No es lo mismo una pincelada continua que otra de puntos o comas, no da el mismo efecto aplicar el color con espátula que con soplete, con la mano o con un raspador.

3.      Escultura:

La escultura es una estatua, si la masa está  liberada totalmente de la materia, pero si permanece ligada a ella es un relieve.

Desde los comienzos de  la escultura. Las pequeñas estatuas del Paleolítico llamadas ‘Venus esteatopígicas’.

 

Elementos expresivos:

La expresividad escultórica se apoya en las posibilidades de los diversos materiales: madera, hueso, piedra, arcilla, mármol, etc. Según la dureza o maleabilidad de cada uno se distingue entre la ‘escultura’.

También puede intervenir el color, como agente auxiliar de expresión.

En la historia, el artista escultor griego busca la forma ideal del hombre y establece relaciones de proporción entre la cabeza y la estatua total del modelo.  Es en Roma donde el sondeo emocional del modelo produce vigorosos retratos.

La escultura actual:

Alberto Giacometti, Brancusi, Moore, Arp y Calder han reorientado la escultura. Se emplean nuevos materiales y nuevas formas dinámicas de juego con el espacio. Se trabajan construcciones de grandes dimensiones que complementan la propuesta arquitectónica.

Un nueva área y muy estimulante es la referida a los objetos de uso cotidiano, como las lámparas, para los cuales los escultores proponen modelos. También se interviene en el diseño de muebles y hasta en la animación de escaparates de publicidad.

4.      Arquitectura:

La arquitectura es la expresión de los afanes por crear espacios que permitan la vida armoniosa de los seres humanos. Es el arte de la delimitación y de la repartición espacial y, más que ningún otro, es el arte del número y de la medida aplicado a la creación de nuevos horizontes estructurales.

El espacio en Arquitectura:

El espacio es una experiencia que condiciona la conducta del individuo y sus relaciones con su entorno inmediato.

Apreciación:

La plástica indica el carácter formal de los elementos construidos que limitan el espacio (muros, pisos, techos, etc).

La secuencialidad de el recorrido de un espacio es producto de la interacción entre el espacio interno y el tiempo empleado en recorrerlo.

 

LAS ARTES DIFLUENTES

1.      Música:

La música recurre a la variedad sonora del mundo, establece ‘escalas’ de sonidos ubicables dentro de determinada frecuencia, que son ejecutados por los instrumentos musicales o generados por aparatos electroacústicos.

La intensidad es el grado de fuerza del sonido, que le permite ser oído a mayor distancia. Físicamente tiene que ver con la amplitud de la onda emitida. 

La duración es el tiempo que el sonido permanece audible. En la notación musical la duración clasifica las figuras en: redondas, blancas, negras, corcheas, semicorcheas,  fusa, semifusa.

El tono es el grado de agudeza o gravedad del sonido. Físicamente depende de la frecuencia del sonido emitido.

La escala es la sucesión ascendente o descendente de sonidos consecutivos, más la repetición del primero que la cierra. Los sonidos que forman la escala se denominan ‘grados’.

El timbre es la caracterización del sonido según el material, la conformación de los instrumentos y la manera como se produzca el sonido.

El ritmo es la organización de la duración y la intensidad musical, sea melódica o armónicamente compuesta.

2.      Literatura:

Es el arte de la palabra, pero no cualquier palabra, son sonidos que portan significados muy difundidos y anteriores a su organización en  el texto literario.

En cuanto a ‘masa de sonido’ la lengua tiene de suyo una tonalidad determinada, cierto ritmo y cierta acentuación.

La masa  de sentido es materia inteligible, significativa, algo objetivo y tiene por naturaleza una articulación sintáctica determinada.

Una palabra puede ser empleada semánticamente de manera directa para nombrar algo.

Por ejemplo: “Esta manzana está deliciosa”, es un lenguaje de denotación. Una especie de lenguaje de base o lenguaje primero. 

Sin embargo en el nivel connotativo sobrepasan los planos de significante y significado de lo denotativo.

 

LAS ARTES DE MOVIMIENTO

1.      La danza:

La danza es un arte que ayuda en la relajación personal y apreciación, constituye una importante descarga de preocupaciones y recarga de energías vitales. Además, cumple una función social.

En un comienzo de la danza los cazadores danzarines emplearon máscaras de los animales para imitar sus movimientos. Luego, estas danzas se hacen religioso – rituales.

A la danza se la considera la ‘madre de las artes’,  porque fue la primera manifestación artística de los grupos humanos.

Por ejemplo, las danzas folklóricas siguen siendo diversión, pero además sintetizan acciones cotidianas, porque expresan algo acerca del sentimiento colectivo.

Las posiciones son actitudes corporales de los bailarines individualmente considerados.

Los desplazamientos, donde los bailarines ocupan el espacio de una manera dinámica, estabilizándose y volviendo a desnivelar sus equilibrios, de acuerdo a un desarrollo determinado.

La coreografía es el arte o ciencia de componer una danza. Los movimientos, ritmos, etc., y su estructuración y ordenamiento constituyen la coreografía.

El ballet y la danza son el arte del movimiento corporal en todas sus posibilidades. Entendiendo que este movimiento corporal tiene una intención estética y no es cotidiano.

2.      El teatro:

En el teatro, el autor nos hace una descripción inicial del lugar donde sucede la acción. Posteriormente, viene una relación de ‘personajes’. Por lo tanto, el teatro es el arte del comportamiento humano en relación. Es el arte de las relaciones humanas. Todas las posibilidades expresivas del comportamiento del hombre son explotados por los artistas del teatro.

El actor  personaje es el eje de la representación dramática, en él confluyen todos los elementos de la  composición escénica: gestualidad, maquillaje o máscara, peinado, vestuario, utilería de mano y de ambiente, escenografía, mobiliario, arreglos, iluminación, música y sonidos ambientales.

El maquillaje cumple la función práctica de que las luces no borren los rasgos faciales.

La máscara es el más antiguo elemento estético del teatro. Obtiene diversas valoraciones según la línea, color, rasgos, material en que está confeccionada.

El vestuario y la utilería, combinan la línea, estilo o moda.

Los desplazamientos según los planos o niveles del escenario donde se verifiquen proyectan ideas diferentes.

La escenografía cuando exista corpórea, puede valorarse por su línea o estilo, color, forma o material. La escenografía augura y anuncia a veces la ubicación en el espacio en el tiempo.

El mobiliario complementa la escenografía, aunque puede emplearse solo.

La iluminación sirve para valorar los elementos plásticos de la escena, comenzando por el actor.

3.      El cine:

El cine es el arte de las imágenes en movimiento registradas por una máquina que obedece a una manera de mirar una fracción seleccionada de la realidad.

Las imágenes que el cine nos muestra pueden ser filmadas directamente de la realidad o ser ‘dibujadas’ y ‘filmadas’ y hasta ‘dibujadas’ directamente en la película o, como sucede últimamente, generada por realidad virtual.

RESÚMEN DE LAS CORRIENTES PEDAGÓGICAS TRASCENDENTALES DE LA HISTORIA

LAS CORRIENTES PEDAGÓGICAS (VISIÓN GENERAL) 

 Las corrientes pedagógicas desarrolladas desde años anteriores surgieron con la finalidad de encontrar una respuesta a la pregunta: ¿Qué tipo de hombre y de sociedad se quiere contribuir a formar?, dichos movimientos educativos basan sus modelos de acuerdo a las características del ser humano y cuentan con conocimientos teóricos para fundamentar sus enunciados, además, existe una clasificación de dichas teorías, de acuerdo a la semejanza de sus enunciados llamados modelos pedagógicos, los que tienen las siguientes características:

                     




TENDENCIAS CONTEMPORÁNEAS PARA UNA ESCUELA DIFERENTE

CRÍTICAS A LA EDUCACIÓN TRADICIONAL:

-          Transformar la escuela. “¿Cómo cambiar la escuela?”: Existen dos tipos de educadores: Unos que se preocupan por cambiar la realidad educativa, transformarla  y trascender en la mente de sus alumnos para mejorar la sociedad, otros que se limitan a brindar los conocimientos sin preocuparse por los demás aspectos. No obstante, los primeros tienen conflictos para encontrar la solución y se quedan con la interrogante. Por ello, el docente debe aprovechar sus conocimientos pedagógicos y junto a su creatividad aportar nuevas teorías para cambiar la educación.

-          “Todos impugnan el modelo de escuela tradicional”: No es fácil transformar la escuela, pero varias corrientes trataron de hacerlo posible. Se habla de la escuela tradicional, que en el pasado retrasó la educación y en nuestros tiempos no sería posible adaptarla a nuestra sociedad, aún hoy las estadísticas consideran que este retraso está reflejada en nuestra educación.

El fracaso escolar se acentúa en la vieja escuela: Los problemas de mejora escolar vienen desde años atrás y lo que aprende el niño no está relacionado con su vida extraescolar, no habiendo un correcto desarrollo psicosocial, se rechaza el autoritarismo, perjudicial del diálogo y cooperación.

• El divorcio de la realidad y el autoritarismo son aspectos más criticados de la Escuela Tradicional: Esta escuela no prepara para la vida, limitándose la enseñanza de conocimientos, reproducción de la realidad social llegándose a un círculo vicioso porque conserva el sistema donde se originó.

• Los problemas escolares son mucho más que problemas didácticos: La falta de la relación de la escuela – vida, regresividad de los métodos, formas y contenidos causa el atraso de la sociedad.

Esta perspectiva de observar la educación era netamente mecanizada y teórica, donde el estudiante debía memorizar los contenidos al pie de la letra y sus ideas e inquietudes nunca eran tomadas en cuenta.  Además, en el ambiente de estudio, era el docente quien imponía los conocimientos, exigiendo al niño o adolescente aprender de manera metódica, extinguiéndose de esta forma su curiosidad e interés por los temas.  

Componentes: 

a.    Los propósitos: Emitir los conocimientos y reglas aceptadas por la sociedad.

b.    Los contenidos: Información limitada aceptada por la sociedad.

c.    La secuencialidad: Cronograma rígido y secuencial.

d.    El método: El docente impone los conocimientos de manera verbal.

e.    Los recursos didácticos: Deben ser parte de la realidad.

f.     La evaluación: Verificar si el estudiante ha memorizado los contenidos.

FUNDAMENTOS BÁSICOS DE LA PEDAGOGÍA SOCIAL

Esta pedagogía critica la sociedad actual y su relación con la educación, más bien busca la creación de una sociedad nueva para un nuevo hombre, Se mencionan a  Marx y Lenin quienes tienen el interés de lograr que los jóvenes asimilen rápidamente el sistema de producción en las distintas ramas, con la práctica y según sus necesidades e intereses, es decir, una educación para el trabajo. Marx plantea que es preciso cambiar las condiciones sociales y crear un nuevo sistema de enseñanza y suprimir la explotación, abolición de las clases sociales  en el desarrollo de las personas.

Se mencionan también a Paulo Freire, del siglo XX, quien  plantea la desescolarización y el aprendizaje colaborativo de toda la comunidad educativa,  habiendo una cierta semejanza con los pensamientos de Illich y Reimer, quienes toman a la escuela un mal de la sociedad moderna, buscando también que la educación sea apartada de la sociedad y exista una revolución cultural para formar hombres capacitados en el trabajo industrial de acuerdo al mundo actual.

Illich pudo realizar una parte de sus ideas con el CIDOC (Centro de documentación intercultural), esta escuela plantea que el aprendizaje se logra en plena libertad, cuando el que aprende escoge por sí mismo el objeto, la ocasión y el maestro. 

Ch. Fourier considera que la meta de la educación es lograr el desarrollo de las capacidades corporales e intelectuales del niño, a desarrollar tres aspectos: Educación mental, la educación física y tecnológica, que va acorde a la edad del formando.

Prepara al estudiante a desarrollarse y desempeñarse progresivamente para formar una sociedad nueva y productiva, liberándose de la antigua; buscando la autonomía y predisposición para cambiar  la sociedad donde vive, es decir, una educación para el trabajo.  

Componentes:

a)  Los propósitos: Educar hombres capaces de cambiar su sociedad  y desligarse de la antigua.

b) Los contenidos: Que favorezcan su desarrollo productivo: capacidad crítica, física y tecnológica.

c)    La secuencialidad: Surgen a partir de las necesidades de su entorno.

d)    El método: Trabajo colaborativo centrado en la solución de problemas de su comunidad.

e)    Los recursos didácticos: De acuerdo a los que se necesitan para desarrollar la problemática.

f)     La evaluación: Evaluar al estudiante y observar las mejoras en lo crítico, físico y tecnológico. 

FUNDAMENTOS DE LA PEDAGOGÍA ACTIVA

Surge como una nueva propuesta llamada “Escuela Nueva”,  basada en los descubrimientos y con aras de cambiar la escuela tradicional.  Sucesos que influenciaron los cambios:

La revolución francesa y la Primera Guerra mundial, hechos que dieron camino a la aparición de la pedagogía activa, considerando a la escuela tradicional la responsable de los eventos negativos, renovando los principios: derechos humanos y libertad. Se mencionan además al Darwinismo con su teoría  “Selección Natural”, donde  las especies tendrán que adaptarse a los cambios y sobrevivir en la naturaleza. En la psicología evolutiva se consideró la evolución del niño para orientar a la educación.

Finalmente, luego de varios cambios, la pedagogía activa renueva sus argumentos convirtiendo al niño objeto y principal factor de la educación, creándosele un mejor ambiente de estudio, con libertad para que aprenda y participe activamente de la clase, sin presiones ni exigencias, donde el docente sólo orienta y estimula el aprendizaje.

Componentes:

a.    Los propósitos: Considerar una formación para la vida, sin límites del aprendizaje.

b.    Los contenidos: Sucesos de la vida diaria y en relación a la naturaleza.

c.    La secuencialidad: Método inductivo.

d. El método: Autoformación y experimentación de conocimientos en contacto con la naturaleza.

e. Recursos didácticos: Manipulables que favorecen la experimentación y aprendizaje individual. 

f.  La evaluación: Donde los  estudiantes participan de las decisiones y éstas son evaluadas.

Se llevaron en práctica por un conjunto de movimientos:

·     Escuelas Montessori: María Montessori, una pedagoga que luchó por los derechos del niño y la mujer, creó un ambiente preparado para los niños de todas las edades formando su personalidad de sentimiento moral, orden en el lenguaje y pensamiento abstracto.  Todos los niños se mezclaban tratando de convivir armónicamente.

·       Escuelas del Plan Dalton: Helen Parkhurst colaboró con María Montessori, quien formó su escuela con principios: Libertad del alumno y responsabilidad ética, colaboración para su conciencia social y experiencia con actividades personales. 

·     Escuelas Waldorf: Rudolf Steiner, Crea herramientas suprasensoriales que permite en cada persona participar de sus “mundos superiores”, donde el niño aprende idiomas, arte, artesanía, música, fiestas de clase, organizando escuelas artistas. 

·    Escuelas Freinet: Célestin Freinet, considera al aula como un espacio de trabajo, la biblioteca con un gran número de información ordenadas alfabéticamente, periódico mural y correspondencia con otras escuelas.

PEDAGOGÍA CONDUCTISTA

FUNDAMENTOS DE LA PSICOLOGÍA CONDUCTISTA Y LA PEDAGOGÍA CONDUCTISTA

Esta corriente tiene como base algunos modelos psicológicos, sociológicos y antropológicos, donde el hombre debe pensar con eficiencia, la sociedad debe resolver las crisis de producción de bienes o servicios siguiendo los pasos: Predecir (planteamiento de objetivos), utilizar la tecnología para mejorar su producción, perfeccionar los procesos y evaluar de acuerdo a los objetivos.

La presente corriente pedagógica busca el cambio de la conducta del estudiante, con el planteamiento de Modelos conductuales observables, cuyos aspectos se evalúan constantemente de acuerdo a los objetivos y metas propuestos en el inicio, a cargo de especialistas, utilizando las tecnologías educativas como medio para modificar la conducta del estudiante.

Todas las actividades se orientan al logro de las metas programadas al comienzo de este proceso y los resultados deben ser tangibles (observables), donde el alumno y profesor sólo son ejecutores. Durante los últimos tiempos se ha utilizado la tecnología educativa, siendo de gran importancia para  optimizar los contenidos y experiencia de los estudiantes.

Se mencionan varios representantes:

·         Watson John Broadus: Fundador del conductismo, inició sus estudiosj con animales, afirmaba que el comportamiento humano era mecánico, objetivo y ambiental, es decir, el comportamiento es parte de un estímulo.  Demostró que cada vez que se presenta un estímulo incondicionado y luego un estímulo cualquiera repetidas veces, en el futuro cuando el estímulo incondicionado no se presente y se muestre cualquier estímulo provoca la respuesta.  Así explica el miedo, podría ser de origen no aprendido.

·         Fundamentos de la pedagogía conductual: La pedagogía conceptual es un modelo pedagógico influída por Skinner, quien observa el ser humano mecánico. Al condicionamiento Operante Skinner lo llamó condicionamiento “Tipo R”, su experimento con ratas refuerza la conducta operante y su mayor aporte fue un programa de refuerzo para influir en el aprendizaje. Rojas y Corral dicen que la enseñanza programada tiene cuatro características: La función de enseñanza, el educando, su asimilación y el sistema de enseñanza se adapta a las características individuales de los educandos.

·         Ideas generales sobre el aprendizaje: Según Skinner el sujeto no absorbe pasivamente el conocimiento del mundo sino que debe jugar un papel activo y explica cómo las personas aprenden haciendo, experimentando y ensayando. El método básico de enseñanza es la transmisión de los conocimientos y el papel del sujeto ha llevado a debates constantes en pedagogía sobre  todo el ámbito del uso de las nuevas tecnologías.

La naturaleza del aprendizaje: El aprendizaje ocurre cuando el sujeto cambia su conducta debido a la experiencia. Según Skinner  fatalidades varían de persona a persona, según las características genéticas y los estímulos o refuerzos recibidos a lo largo del tiempo.

·         Las aportaciones educativas de la obra de Skinner: La aplicación más directa de la teoría de Skinner se concreta en los procesos de programación educativa que posteriormente se aplicaran en la denominada enseñanza programada y que servirán, de base para el diseño de los primeros programas informáticos de enseñanza.

La enseñanza programada: Donde el material a enseñar debe subdividirse en partes, que permitan aportar con más frecuencia la retroalimentación y por tanto refuerzo al estudiante, mediante este proceso el alumno tiene mayores oportunidades a ser activo.

·         La influencia del conductismo en la tecnología educativa: Skinner mantuvo la importancia de utilizar métodos para controlar las investigaciones en el terreno del aprendizaje y la enseñanza. Una de las teorías del diseño instructivo más conocida se debe a la obra de Robert Gagné quien al comienzo siguió principios conductistas, aunque luego modificó sus planteamientos.

Gagné proporciona un marco teórico que sirve de guía a los profesionales de la educación al momento de planificar la instrucción.

PEDAGOGÍA PERSONALIZADA

Esta corriente tiene sus principios en el estudio de la consciencia del hombre, a fin de mejorar su comportamiento, centrándose en la enseñanza cristiana, que concibe al ser humano único y diferente a los demás por ello su formación debe ser de acuerdo a sus características, a fin de formar un hombre autónomo, singular y reflexivo. De acuerdo a esto, renueva sus características:

Que el alumno, promovido por el Docente debe encontrar  la necesidad por aprender, desarrollar sus actitudes, valores morales, libertad para actuar con responsabilidad y respeto a los demás hacia el camino de la perfección.

La educación personalizada reconoce a la persona como un ser individual, uno en sí mismo y distinto de los otros; singular, único e irrepetible y por lo tanto, original y creativo, con capacidad de dar respuestas libres y responsables, abierto a los otros, a la comunicación, al diálogo, a la participación y a la trascendencia.

·         No hay creatividad sin rigor: Incitada un grupo de alumnos a la creatividad en la expresión, la calidad, la variedad del estilo y la riqueza de la información no se obtienen generalmente sin un cierto rigor en la observación, expresión oral y escrita.

·         La persona, ser abierto a otros: La persona es comunicación y participación, la vida humana es esencialmente comunicación. Cada persona es un ser incomunicable y a la vez es posibilidad de comunicación. En el campo del ser la persona es esencialmente incomunicable y en el campo del hacer la persona es esencialmente comunicable. Es este el gran misterio de la persona: la apertura y la clausura. El estar abierto en la medida en que se descubre y realiza con los otros y el ser algo clausurado, único que la diferencia de los demás y le permite anclarse en una identidad intransferible.

·         La persona ser en acción: La acción de la persona es la expresión de su íntimo. Su acción es libre y está orientado hacia el desarrollo de sus potencialidades. En este sentido la persona se hace a sí misma a través de su acción libre y está llamada a influenciar el curso de la historia en el colegio, la familia, la ciudad y el país.

PEDAGOGÍA CONSTRUCTIVISTA

Sus representantes: Piaget, Vigotsky y Ausubel

Piaget con su teoría epistemológica genética: El alumno (sujeto activo), aprende al relacionar los significados y  objetos, quien debe experimentar con el objeto y a partir de ese proceso podrá construir su propio conocimiento con características propias a su estilo de inteligencia, pensamiento y conciencia. No obstante, este nuevo conocimiento pasa por los procesos de: Asimilación, acomodación y equilibración cognitiva, donde cada estudiante tiene su propio ritmo de aprendizaje.

Vigotsky con su teoría del aprendizaje: Concibe a la sociedad como factor importante, donde el alumno desarrollará sus funciones superiores después de relacionarse dentro de ella. Además, explica la zona próxima de desarrollo, que consiste en lascapacidades y conocimientos que el estudiante no puede adquirir por sí solo y por ello necesita del docente u otros mediadores para lograr un óptimo aprendizaje;  El proceso se da de manera permanente y se necesita la guía del docente para que el alumno desarrolle sus capacidades.

Ausubel con su teoría del aprendizaje significativo: Explica que el estudiante aprende relacionando los conocimientos nuevos con los previos, a partir de ello construirá sus propios aprendizajes siempre y cuando esté motivado para aprender y existan otros elementos que favorezcan el proceso. 

Características del constructivismo

Incluye cambios e innovaciones en las técnicas educativas, centrándose en el desarrollo humano, necesidades y experiencia del alumno, donde es de suma importancia la relación entre los aprendizajes previos con los nuevos, para que construya su propio aprendizaje, reconociendo que cada uno tiene diferentes estilos y ritmos de aprendizaje, siendo el docente guía en este proceso.

Estadio sensorio-motor

(0 a 18 meses): En tal estadio el niño usa sus sentidos (que están en pleno desarrollo) y las habilidades motrices para conocer aquello que le circunda, confiándose inicialmente en sus reflejos y, más adelante, en la combinatoria de sus capacidades sensoriales y motrices. Así, se prepara para luego poder pensar con imágenes y conceptos.

El estadio preoperatorio

Es el segundo de los cuatro estadios. Sigue al estadio sensoriomotor y tiene lugar aproximadamente entre los 2 y los 6 años de edad.

Este estadio se caracteriza por la interiorización de las reacciones de la etapa anterior dando lugar a acciones mentales que aún no son categorizables como operaciones por su vaguedad, inadecuación y/o falta de reversibilidad.

Son procesos característicos de esta etapa: el juego simbólico, la centración, la intuición, el animismo, el egocentrismo, la yuxtaposición y la reversibilidad (inhabilidad para la conservación de propiedades).

Estadio operatorio o de las operaciones concretas

De 7 a 11 años de edad. Cuando se habla aquí de operaciones se hace referencia a las operaciones lógicas usadas para la resolución de problemas. El niño en esta fase o estadio ya no sólo usa el símbolo, es capaz de usar los símbolos de un modo lógico y, a través de la capacidad de conservar, llegar a generalizaciones atinadas.

Alrededor de los 6/7 años el niño adquiere la capacidad intelectual de conservar cantidades numéricas: longitudes y volúmenes líquidos. Aquí por 'conservación' se entiende la capacidad de comprender que la cantidad se mantiene igual aunque se varíe su forma. Antes, en el estadio preoperativo por ejemplo, el niño ha estado  convencido de que la cantidad de un litro de agua contenido en una botella alta y larga es mayor que la del mismo litro de agua trasegado a una botella baja y ancha (aquí existe un contacto con la teoría de la Gestalt). En cambio, un niño que ha accedido al estadio de las operaciones concretas está intelectualmente capacitado para comprender que la cantidad es la misma (por ejemplo un litro de agua) en recipientes de muy diversas formas.

Alrededor de los 7/8 años el niño desarrolla la capacidad de conservar los materiales. Por ejemplo: tomando una bola de arcilla y manipulándola para hacer varias bolillas el niño ya es consciente de que reuniendo todas las bolillas la cantidad de arcilla será prácticamente la bola original. A la capacidad recién mencionada se le llama reversibilidad.

Alrededor de los 9/10 años el niño ha accedido al último paso en la noción de conservación: la conservación de superficies. Por ejemplo, puesto frente a cuadrados de papel se puede dar cuenta que reúnen la misma superficie aunque estén esos cuadrados amontonados o aunque estén dispersos.

Estadio de las operaciones formales

Desde los 12 en adelante (toda la vida adulta).

El sujeto que se encuentra en el estadio de las operaciones concretas tiene dificultad en aplicar sus capacidades a situaciones abstractas. Si un adulto (sensato) le dice "no te burles de él porque es gordo... ¿qué dirías si te sucediera a ti?", la respuesta del sujeto en el estadio de sólo operaciones concretas sería: YO no soy gordo. Es desde los 12 años en adelante cuando el cerebro humano está potencialmente capacitado (desde la expresión de los genes), para formular pensamientos realmente abstractos, o un pensamiento de tipo hipotético deductivo.

LIMITACIONES DEL CONSTRUCTIVISMO

·         Débil reflexión sobre contenidos: La mayoría de los maestros piensan que los problemas graves de educación se pueden resolver mediante modificaciones pasivas, pero  esta solución no es eficiente, es necesario empezar activamente a cambiar esta realidad, por eso se habla de una débil reflexión sobre contenidos y más exactamente débil reflexión sobre las enseñanzas y predominio de lo metodológico.

·         Clima de excesivo relativismo y flexibilidad: Las debilidades del constructivismo han generado un clima de flexibilidad y aparecen visiones constructivistas que sostienen que los niños no tienen preconcepciones sino esquemas alternativos.

·         Baja reflexión valorativa: Existen muchos aspectos en que el hombre no es propiamente humano, pero una de las características esenciales de lo humano y del hombre es pensar y amar.

·         Visión del niño como investigador: Los enfoques pedagógicos constructivistas creen que sí existen fundamentos para llamar a los alumnos investigadores, donde la actividad es la misma en cualquier frontera del  conocimiento y los estudiantes son investigadores activos.

PEDAGOGÍA CONCEPTUAL

Es una propuesta de los hermanos De Zubiría que busca diseñar un modelo pedagógico que prepare  a los países latinoamericanos de acuerdo a los retos del siglo XXI (Economía actual, educación tradicional y actividades productivas)

En esta corriente, el alumno adquiere conceptos y mejora sus capacidades intelectuales contando con el apoyo del docente de manera cooperativa, aquí la educación considera a la ciencia como parte del estudio, respondiéndose los contenidos a los retos de la época. Se habla también de una pedagogía conceptual que busca formar “analistas simbólicos”, personas  que tienen buenas capacidades intelectuales, creativas y cooperativas, con la finalidad de producir tecnologías innovadoras y vendibles para elevar sus ingresos.

Tipos de pensamiento de acuerdo al desarrollo biológico:

a.   Los pensamientos nocionales (2 -  6 años): Los niños aprenden las nociones y  operaciones intelectuales, de los pensamientos o palabras que observa de las personas que lo rodean.

b.   Los pensamientos conceptuales (7-11 años): El niño desarrolla sus operaciones mentales para explicarse el significado de las palabras, es decir, transforma los conocimientos en su mente.

c.   Los pensamientos formales (12-15 años): Se da el desarrollo del pensamiento lógico a través de operaciones intelectuales: deducción e inducción.

d.   Pensamientos categoriales (adultos): Es el nivel más alto del pensamiento (Formal: Proposición de hipótesis y razonamiento), (Categorial: Ampliación de proposiciones)

RETOS DE LA EDUCACIÓN DEL SIGLO XXI

• Desarrollar los procesos del pensamiento: Más que el conocimiento, se torna como prioritaria la capacidad para comprenderlo, para interpretarlo y para procesarlo, el mundo contemporáneo exige la formación de individuos con mayor capacidad analítica.

•  Garantizar una comprensión básica del mundo: Para la pedagogía conceptual,  el pensamiento involucra tanto los instrumentos de conocimiento como las operaciones intelectuales.
• Enseñar a leer comprensivamente: Nuestros países han realizado inversiones significativas con el fin de promover investigaciones y eso está muy bien. A pesar de ello, nuestros estudiantes tienen una mínima comprensión de textos académicos. Si ellos no comprenden artículos que reseñan investigaciones, informes financieros, ensayos filosóficos y políticos, no accederán al conocimiento para realizar nuevos inventos tecnológicos, sociales o artísticos. Por esta razón muchos colegios –que prestan sus servicios educativos a niños y jóvenes de diversos estratos socioeconómicos- han formalizado una asignatura en la cual se enseña a leer textos académicos en todos los niveles de escolaridad con el apoyo de material especialmente diseñado por pedagogos conceptuales para tal fin.

• Formar individuos e instituciones flexibles: La prioridad por formar individuos flexibles es una  necesidad estrictamente contemporánea. El trabajo  rutinario,     sincronizado y cumplido que exigían las  empresas y las instituciones, va en contravía a las  tendencias mundiales señaladas. Los individuos que  pensaban por sí mismos, tomaban sus propias decisiones  y cuando éstas eran diferentes a las habituales, se  constituían más bien en un problema, una época en la  que predominaba la homogeneización. Hoy en día, el  mundo ha comenzado a valorar la flexibilidad; y es así  como en toda empresa e institución importante existen  los creativos y, dentro de poco tiempo constituirán uno  de sus departamentos más importantes.
•  La formación de individuos autónomos: El individuo se enfrentará  a múltiples decisiones cognitivas, vivenciales y  valorativas, entre las que tendrá que optar. Por ello,  la escuela se enfrenta al reto de formar individuos  que estén en capacidad de tomar todas y cada una de estas decisiones de manera responsable y para ello  requiere formar individuos autónomos. Individuos  que estudiarán a sus propios ritmos, en sus propios  espacios y tiempos; que luego se convertirán en trabajadores que tendrán que tomar a diario  decisiones, porque ya no deberían tener un jefe  autoritario que decida por ellos.