ORÍGENES
DEL ARTE
1. Antigüedad
del arte
La aparición del arte surgió durante la presencia
del Homo Sapiens y su proceso de hominización, donde se emplearon materiales
blandos como huesos y madera, hasta llegar a la piedra. Los primeros hombres
fueron buenos artesanos, quienes construyeron materiales variados de piedra. Los productos del trabajo manual son el más fiel
agente de la expresión del pensamiento. Los primeros objetos de arte se
encontraron en Vogelgerd (Alemania), de antigüedad de 30000 años A.C, época que
corresponde al Paleolítico Superior.
En consecuencia, el arte es una actividad humana
que practican todas las sociedades a partir del estadio cultural paleolítico
superior.
2. Arte y
magia:
Las primeras manifestaciones artísticas fueron: la
danza (madre de las artes) , la pintura parietal (en cavernas) y la escultura. Una de las características
del arte paleolítico es su homogeneidad, porque en todo su arte pictórico se ilustra animales de caza que servían para el
sustento. El arte de cazadores
primitivos, pescadores y recolectores se refiere a sus intenciones e intereses.
Ejemplo, el pintor y cazador paleolítico pensaba que con la pintura poseía ya
la cosa misma y que con el retrato del objeto había adquirido poder sobre el
objeto.
3. Arte y
animismo
Cuando el hombre se vuelve agricultor y ganadero,
la magia y la hechicería serán
reemplazadas por ritos y cultos. Esta dependencia de la tierra cambia su
espíritu aventurero a un comportamiento conservador y temeroso, por ello surge
la fe, el culto hacia los ídolos, amuletos, símbolos sagrados, ofrendas y
tumbas especiales.
4. Arte y
cambio social
El arte de los tiempos primitivos nos deja ver la
relación existente entre los moldes sociales y las formas artísticas, donde al
separarse el arte en sagrado y profano la actividad artística pasó posiblemente
a magos, sacerdotes y mujeres (industria doméstica).
En consecuencia, surgen dos conceptos: La magia
(pensamiento dirigido a la vida de este mundo, la realidad) y el animismo (es
empírico, se dirige a la vida del mundo del más allá)
Durante el neolítico comienza el proceso de intelectualización y
racionalismo del arte.
Se sustituyen las imágenes y formas concretas por
signos y símbolos, los pensamientos e interpretaciones son exagerados,
acentuados, distorsionados y desnaturalizados.
5. Arte y
lenguaje
Luego del
descubrimiento de la fotografía la pintura se ha convertido en el modo de
expresión aparentemente más original y completo de nuestra época.
Es
preciso señalar que la lectura de los
documentos plástico o musical está menos extendida que la del hecho material o
del documento escrito. No obstante, el
modo figurativo (trazos y sonidos) del arte es tan natural y necesario para las
sociedades como el lenguaje discursivo y escrito. En la actualidad nos encaminamos hacia un tiempo donde el signo figurado y las
técnicas artísticas sobrepasarán al signo escrito. Modos de expresión como el cinema, afiche,
publicidad, pintura, arquitectura, etc.
LA OBRA DE ARTE
Tras leer el poema “Masa”, notaremos que existe una
singular disposición de sus líneas, el ritmo o musicalidad de las palabras y la
relación de los conceptos como el repetido lamento que desafía al rigor
científico.
CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA DE ARTE
a)
Composición
y unidad de la obra de arte: Lo que nos ofrece una obra de arte es inseparable
de cómo nos lo ofrece, porque un artista elige una opción que él considera
especialmente valiosa y su ordenamiento expresivo traduciría sus intensiones
artísticas en orgánica unidad.
De acuerdo al poema “Masa”, el autor sometió su
inspiración primera a un laborioso
proceso de selección y reordenamiento expresivos, ya que el autor se ha
propuesto despertar, motivar, estimular, comunicar imaginativamente al
público.
b)
Estilo y
técnica: Estilo es la manera propia o peculiar de expresión artista, porque toda
obra de arte expresa su propio estilo que corresponde a su autor, al lugar y a
la época de su producción.
Sin embargo técnica es el conjunto de reglas
prácticas para el ejercicio de un arte o de una ciencia. Por lo tanto, técnica
y estilo se dan como aspectos integrados, porque el estilo es una mera
intención mientras no encuentra la técnica que le da el poder de concretarse.
c)
Medios e
instrumento: Por el medio, el lenguaje artístico se diversifica
en diferentes manifestaciones: dibujo, pintura, escultura, arquitectura,
vitral, mosaico, cerámica, textilería, cestería, orfebrería, fotografía,
música, poesía, novela, cuento, danza, pantomima, teatro, títeres, tira cómica,
cine.
Instrumento es el elemento de apoyo que sirve para
configurar el medio de expresión. Ejemplo: El medio de la música son las notas
musicales y su instrumento: piano, guitarra, etc.
d)
Ritmo,
proporción y equilibrio: El ritmo es un factor del movimiento y la
temporalidad, la proporción implica relaciones espaciales numéricas, el
equilibrio es la resultante de la
compensación del ritmo y la proporción o armonía.
CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES
La clasificación tradicional consiste en: Artes
visuales (espaciales o plásticas), auditivas (temporales o difluentes) y
audiovisuales (espacio – temporales del movimiento)
La clasificación desde el punto de vista del autor
pueden ser: Individual (dibujo, pintura, poesía) y colectivas (teatro, cine) . La
clasificación desde el punto de vista en relación con el público: Artes indirectas (teatro, danza) y directas
(poesía, pintura, escultura)
EL SIGNO EN EL ARTE
1.
Mimetismo,
acto creador y materia: El hombre es el más capaz de imitar y obtiene los
primeros conocimientos por imitación y la otra causa es el hecho de que todos
gozan con la imitación. El ser humano sigue un impulso de imitación o mímesis y
desde la antigüedad muchas pinturas rupestres de animales en movimiento
presentan detalles que hoy sólo es posible captar con auxilio de la fotografía
instantánea, este impulso de imitación genera el pensamiento analógico o
comparativo, que llevan al pensamiento convergente, mientras que la analogía inspira
el pensamiento divergente y la creatividad.
Generalmente las obras de arte rompen con lo
aceptado, lo viejo, lo seguro, lo confortable y abren nuevos caminos que
comienzan por no ser aceptados.
2.
Composición
de la imagen artística: La imagen artística es puramente sensorial y tiene
la capacidad de convertirse en signos.
En el primer nivel la obra de arte ofrece a sus
observadores aspectos inéditos desconocidos o poco evidentes de la materia
empleada, lo cual estimula la atención de los usuarios de la obra de arte y enriquece su experiencia perceptual del
mundo.
Por la valoración mimética el hombre tiende a
graficar sus experiencias, a acompañarlas de gestos, actitudes y ademanes
otorgándoles connotaciones propias de su “experiencia vital personal”.
La valoración convencional, en cambio implica el
empleo consciente de la experiencia cultural, es de corte intelectual, a veces
decididamente oscuro y de difícil comprensión.
3.
Descripción
y características de la obra de arte
La obra de arte está condicionada históricamente, pertenece a un lugar y
época definidos, considerándose una composición unitaria, además, expresa un
estilo personal de un lugar y de una época definidos.
APRECIACIÓN ARTÍSTICA
La apreciación artística se fundamenta en que las
obras de arte son estímulos y lo que debe hacer el análisis es tratar de
comprender los mecanismos. Apreciar es analizar el particular ordenamiento de
la creación, es una tarea de acercamiento creativo que permite reafirmar o
reajustar nuestras preferencias. Las obras de arte nos estimulan imaginativa,
emocional e intelectualmente mediante el efecto orgánico sensorial que provocan
los elementos formales organizados que ofrecen a la percepción.
La obra de arte no transforma la realidad, ni es
algo ajeno a ella. El artista organiza el universo cultural observado y
vivenciado, descubre aspectos no transitados de su riqueza formal. Además, el
arte puede suscitar y suscita los más variados sentimientos, puede exaltar el
espíritu, alegrar el ánimo hasta arrancarnos impetuosas carcajadas o provocar
indignación moral.
LA SITUACIÓN APRECIATIVA
Ética de la obra de arte:
La grandeza del arte consiste en una interpretación
de la vida que nos permite dominar mejor el caos de las cosas y nos ayuda a
extraer de la existencia un sentido también mejor. El artista no tiene
necesariamente que tener conciencia de las ideas sociales a las que da
expresión, sino que tener conciencia de las ideas sociales a las que da
expresión, sino que puede, al contrario, encontrarse en oposición con las ideas
e ideales que expresa, justicia o glorifica en sus obras. El arte es un
lenguaje en imágenes y sus significados trascienden de ello, un sólido puente de sensaciones que el
artista despierta con su creación para trasladarse, desde su orilla de
individuo irreductible, hasta la del público, para transitar de la soledad a la
compañía.
LAS ARTES VISUALES
1.
Dibujo
El dibujo está formado por líneas y sombras, una
traducción gráfica de forma reales e imaginarias, concretas o abstractas. Todo
lo imaginable que puede hacer con líneas
forma parte del arte del diseño.
Un boceto es un diseño sumario de la naturaleza
ejecutado a mano alzada, obdedece de hecho a un primer impulso.
El pintor y el escultor dibujan bocetos de sus
obras antes de realizarlas.
Elementos
El dibujante puede sugerir las texturas o tramas,
los contrastes de luz y sombra, para dar efectos de perspectiva, según los
asuntos que representa. Podemos diferenciar dos tipos de línea: trazos y
encuentros de superficie.
Según el instrumento que se emplee para hacer los
trazos se obtienen diferentes efectos. No es lo mismo un trazo con pincel que
otro hecho con carboncillo o con una punta secta u otro instrumento.
La base material de un arte es la superficie sobre
la que se hace el arte, no produce el mismo efecto dibujar sobre una superficie
opaca o rugosa que sobre otra brillante o lisa.
Mediante el
recurso de luces y sombres y de tramado o textura logra dar la ilusión
de diversos materiales.
Expresividad del trazo
La expresividad de la línea puede considerarse en
dos criterios: como abstracción independiente y como referencia de la posición
de los cuerpos en el espacio. La línea recta por su rigidez transmite la
sensación de quietud, a diferencia de la curva que, por su flexibilidad, de
ilusión de gracia y movimiento.
La expresividad de las líneas. La línea inclinada,
por ejemplo, aunque sea recta siempre dará idea de movimiento. Y en el caso de
entrecruzamientos, evoca la agresividad. En cambio, el entrecruzamiento de
curvas imprime un movimiento de torbellino o remolino.
Géneros del diseño:
No sólo se dibuja directamente sobre una base
material; el dibujo puede hacerse sobre una matriz que luego permite
imprimirlo.
Son géneros propios del dibujo: el grabado en
madera (xilografía), en metal (agua fuerte), en piedra (litografía). El afiche,
de gran difusión en nuestros días.
2.
Pintura:
La pintura es el arte del color aplicado sobre la
superficie plana.
Elementos de la pintura:
El color: Lo que interesa es la expresividad del color.
Cada pintor “crea” sus tintes característicos que puede aplicarse solo o en
relación de otros olores, formando armonías cromáticas.
Son dos las cualidades de los colores: Valor (Grado
de luminosidad con mayor cercanía al blanco en la escala de grises), el tono
(grado de fuerza del color.
El pintor es libre de elegir cualquiera de las dos
variantes y crea una nueva.
Bases materiales: Según la base material (lienzo, pared, madera,
etc) sobre la que se trabaja también depende del tratamiento de ésta.
La materia pictórica: la
consistencia del óleo da oportunidad de superposiciones de color que no es
factible lograr con la acuarela según se trate de lápices de colores, de
pastel, de acuarela, de óleo, de luces de neón, etc.
Instrumentos: El instrumento que se
emplee para pintar se obtiene diferentes efectos. No es lo mismo una pincelada
continua que otra de puntos o comas, no da el mismo efecto aplicar el color con
espátula que con soplete, con la mano o con un raspador.
3.
Escultura:
La escultura es una estatua, si la masa está
liberada totalmente de la materia, pero si permanece ligada a ella es un
relieve.
Desde los comienzos de la
escultura. Las pequeñas estatuas del Paleolítico llamadas ‘Venus
esteatopígicas’.
Elementos expresivos:
La expresividad escultórica se apoya en las
posibilidades de los diversos materiales: madera, hueso, piedra, arcilla,
mármol, etc. Según la dureza o maleabilidad de cada uno se distingue entre la
‘escultura’.
También puede intervenir el color, como agente
auxiliar de expresión.
En la historia, el artista escultor griego busca la
forma ideal del hombre y establece relaciones de proporción entre la cabeza y
la estatua total del modelo. Es en Roma
donde el sondeo emocional del modelo produce vigorosos retratos.
La escultura actual:
Alberto Giacometti, Brancusi, Moore, Arp y Calder
han reorientado la escultura. Se emplean nuevos materiales y nuevas formas
dinámicas de juego con el espacio. Se trabajan construcciones de grandes
dimensiones que complementan la propuesta arquitectónica.
Un nueva área y muy estimulante es la referida a
los objetos de uso cotidiano, como las lámparas, para los cuales los escultores
proponen modelos. También se interviene en el diseño de muebles y hasta en la
animación de escaparates de publicidad.
4.
Arquitectura:
La arquitectura es la expresión de los afanes por
crear espacios que permitan la vida armoniosa de los seres humanos. Es el arte
de la delimitación y de la repartición espacial y, más que ningún otro, es el
arte del número y de la medida aplicado a la creación de nuevos horizontes
estructurales.
El espacio en Arquitectura:
El espacio es una experiencia que condiciona la
conducta del individuo y sus relaciones con su entorno inmediato.
Apreciación:
La plástica indica el carácter formal de los elementos
construidos que limitan el espacio (muros, pisos, techos, etc).
La secuencialidad de el recorrido de un espacio es
producto de la interacción entre el espacio interno y el tiempo empleado en
recorrerlo.
LAS ARTES
DIFLUENTES
1.
Música:
La música recurre a la variedad sonora del mundo,
establece ‘escalas’ de sonidos ubicables dentro de determinada frecuencia, que
son ejecutados por los instrumentos musicales o generados por aparatos
electroacústicos.
La intensidad es el grado de fuerza del sonido, que le permite
ser oído a mayor distancia. Físicamente tiene que ver con la amplitud de la
onda emitida.
La duración es el tiempo que el sonido
permanece audible. En la notación musical la duración clasifica las figuras en:
redondas, blancas, negras, corcheas, semicorcheas, fusa, semifusa.
El tono es el grado de agudeza o gravedad
del sonido. Físicamente depende de la frecuencia del sonido emitido.
La escala es la sucesión ascendente o
descendente de sonidos consecutivos, más la repetición del primero que la
cierra. Los sonidos que forman la escala se denominan ‘grados’.
El timbre es la caracterización del sonido según el
material, la conformación de los instrumentos y la manera como se produzca el
sonido.
El ritmo es la organización de la duración y
la intensidad musical, sea melódica o armónicamente compuesta.
2.
Literatura:
Es el arte de la palabra, pero no cualquier
palabra, son sonidos que portan significados muy difundidos y anteriores a su
organización en el texto literario.
En cuanto a ‘masa de sonido’ la lengua tiene
de suyo una tonalidad determinada, cierto ritmo y cierta acentuación.
La masa
de sentido es materia inteligible, significativa, algo objetivo y
tiene por naturaleza una articulación sintáctica determinada.
Una palabra puede ser empleada semánticamente de
manera directa para nombrar algo.
Por ejemplo: “Esta manzana está deliciosa”, es un
lenguaje de denotación. Una especie de lenguaje de base o lenguaje
primero.
Sin embargo en el nivel connotativo sobrepasan los
planos de significante y significado de lo denotativo.
LAS ARTES DE MOVIMIENTO
1.
La danza:
La danza es un arte que ayuda en la relajación
personal y apreciación, constituye una importante descarga de preocupaciones y
recarga de energías vitales. Además, cumple una función social.
En un comienzo de la danza los cazadores danzarines
emplearon máscaras de los animales para imitar sus movimientos. Luego, estas
danzas se hacen religioso – rituales.
A la danza se la considera la ‘madre de las
artes’, porque fue la primera
manifestación artística de los grupos humanos.
Por ejemplo, las danzas folklóricas siguen siendo
diversión, pero además sintetizan acciones cotidianas, porque expresan algo
acerca del sentimiento colectivo.
Las posiciones son actitudes corporales de
los bailarines individualmente considerados.
Los desplazamientos, donde los bailarines
ocupan el espacio de una manera dinámica, estabilizándose y volviendo a
desnivelar sus equilibrios, de acuerdo a un desarrollo determinado.
La coreografía es el arte o ciencia de
componer una danza. Los movimientos, ritmos, etc., y su estructuración y
ordenamiento constituyen la coreografía.
El ballet y la danza son el arte del movimiento
corporal en todas sus posibilidades. Entendiendo que este movimiento corporal
tiene una intención estética y no es cotidiano.
2.
El
teatro:
En el teatro, el autor nos hace una descripción
inicial del lugar donde sucede la acción. Posteriormente, viene una relación de
‘personajes’. Por lo tanto, el teatro es el arte del comportamiento humano en
relación. Es el arte de las relaciones humanas. Todas las posibilidades
expresivas del comportamiento del hombre son explotados por los artistas del
teatro.
El actor
personaje es el eje de la representación dramática, en él confluyen
todos los elementos de la composición
escénica: gestualidad, maquillaje o máscara, peinado, vestuario, utilería de
mano y de ambiente, escenografía, mobiliario, arreglos, iluminación, música y
sonidos ambientales.
El maquillaje cumple la función práctica de
que las luces no borren los rasgos faciales.
La máscara es el más antiguo elemento
estético del teatro. Obtiene diversas valoraciones según la línea, color,
rasgos, material en que está confeccionada.
El vestuario y la utilería, combinan la línea,
estilo o moda.
Los desplazamientos según los planos o niveles del escenario donde se
verifiquen proyectan ideas diferentes.
La
escenografía cuando exista corpórea, puede valorarse por su línea o estilo,
color, forma o material. La escenografía augura y anuncia a veces la ubicación
en el espacio en el tiempo.
El
mobiliario complementa la escenografía, aunque puede emplearse solo.
La
iluminación sirve para valorar los elementos plásticos de la escena, comenzando
por el actor.
3.
El cine:
El cine es el arte de las imágenes en movimiento
registradas por una máquina que obedece a una manera de mirar una fracción
seleccionada de la realidad.
Las imágenes que el cine nos muestra pueden ser
filmadas directamente de la realidad o ser ‘dibujadas’ y ‘filmadas’ y hasta
‘dibujadas’ directamente en la película o, como sucede últimamente, generada
por realidad virtual.
